Crítica de The Moon Is... The Sun's Dream (Daleun... haega kkuneun kkum, 1992) de Park Chan-wook

Debut en la dirección del ahora consagrado Park Chan-wook, que nos muestra una película de gangsters con cierto aire a cine de Hong Kong pero donde  la acción salvaje es eliminada casi por completo para centrarse en el drama de unos personajes dominados por un amor turbulento y un destino fatal. 

Ya se adivinan algunos recursos artísticos que definirían a Park Chan-wook como su buen gusto estético, cámara ágil y las explosiones de violencia cargadas de narrativa. Pero la película termina resultando demasiado amateur y cursi para ser tomada en serio. 

Aún así, se puede ver a modo de curiosidad.

Puntuación: **

Crítica de Sweat (Han, 2007) de Na Hong-jin

Segundo corto en la filmografía de  Na Hong-jin, en el que esta vez decide prescindir completamente de historia para entrar de lleno en el simbolismo visual, con una fotografía principalmente en blanco y negro que nos ofrece imágenes muy potentes, cargadas de fuerza y que sin duda no te dejarán indiferente.

Quizá es una obra que se puede tildar de superficial a simple vista, pero sin usar ni una sola palabra y sólo con la fuerza de su ágil dirección, Na es capaz de tocar temas candentes como la lucha de clases y la violencia de género.

¡Un cortometraje recomendado!

Puntuación: ***

Crítica de A Perfect Red Snapper Dish (Wanbyeoghan domiyoli, 2005) de Na Hong-jin

Primer corto del ahora totalmente consolidado Na Hong-jin, que en pocos minutos nos ofrece un estudio sobre la obsesión humana de una precisión deslumbrante, al ritmo de un acertado hilo musical y con un negro sentido del humor que luego se repetiría a lo largo de su filmografía, sobre todo en la obra maestra El Extraño. 

Lástima que las ínfulas artísticas del desenlace eviten que el corto llegue a cotas más altas, porque por lo demás es una gran muestra de lo que este director nos depararía en un futuro. 

Se puede ver en Youtube, accesible a todos. ¡Muy recomendado!

Puntuación: ***

Crítica de Sueño Lúcido (Loosideu deurim, 2017) de Kim Joon-sung

Sueño Lúcido es una película donde destaca la interpretación del protagonista principal, así como los buenos efectos visuales que ocultan el cierto tufillo televisivo que desprende la película. La banda sonora también es destacable, y la dirección de Kim Joon-Sung firme y efectiva.

Sin embargo, cierta tendencia a la exageración a la hora de ahondar en el concepto de los sueños lúcidos hace que la cinta quede bastante por debajo de Origen, con la que comparte algunos elementos argumentales y estéticos.

Aunque si sabes perdonar este defecto, probablemente pases un rato la mar de entretenido, lo cual no es poco.

Puntuación: ***

Crítica de Cruel Winter Blues (Yeolhyeol-nama, 2006) de Lee Jeong-beom

Debut en la dirección de Lee Jeong-beom, donde destaca el excelente papel protagonista de Ryu Seung-Ryong, ahora ya asentado como actor de peso en el cine coreano, la estupenda fotografía y la buena puesta en escena, que nos regala buenos momentos como el plano secuencia que abre el film y la explosión de violencia final.

No se puede incluir entre los grandes thrillers orientales de la pasada década, pero Cruel Winter Blues destaca por salirse de la tónica general de la potente industria cinematográfica coreana, y por su fuerte y bien resuelta carga dramática.

Sin duda, una cinta a reivindicar.

Puntuación: ****

Crítica de Cocodrilo (Ag-o, 1996) de Kim Ki-duk

Opera prima del tristemente fallecido Kim Ki-duk, otro de esos grandes artistas que nos ha arrebatado el maldito Coronavirus. 

Crocodile es una película de clara orientación social, que retrata los bajos fondos de Seúl bajo el punto de vista de tres personajes marginados cuya triste vida se ve transformada por la llegada de una chica a la que impiden suicidarse en el río. 

No se trata de una película especialmente dinámica ni tampoco es un derroche de diversión, pero consigue mantener el interés y nos presenta a un director con mucho, pero mucho que contar.

Te echaremos de menos, Kim.

 

Puntuación: ***

Crítica de Parásitos (Gisaengchung, 2019) de Bong Joon-ho

Después de "occidentalizarse" con Snowpiercer y Okja, Bong Jong-ho volvió a lo que mejor sabe hacer que es a un cine crítico y mordaz, que bucea (casi siempre literalmente) en los desagües de la sociedad coreana para traernos historias mucho más inteligentes de lo que suele ser habitual en las grandes producciones.

En Parásitos, sin embargo, destaca el que quizá es uno de los mejores guiones de los últimos años, y un reparto increíble en el que cada uno de sus integrantes está prácticamente perfecto en su papel.

Así que si no has visto esta cinta, ¿a qué estás esperando?

Puntuación: *****

Crítica de Old Boy (Oldeuboi, 2003) de Park Chan-wook

Podría decir que Shiri, Nowhere to Hide y La Isla fueron mi entrada al cine de Corea del Sur. Pero Old Boy fue la película que sin duda me abrió los ojos y me convenció de que en ese país se estaba cociendo algo muy grande en cuanto a calidad cinematográfica se refiere.

Recuerdo salir del cine en Granada y pensar que nunca había visto nada igual de visceral y auténtico. Cine puro, violento, muy cercano a sus personajes y con una acabado artístico arrebatador.

Old Boy resulta una experiencia inolvidable y un hito en la historia del cine reciente.

Puntuación: *****

Crítica de El Imperio de las Sombras (Mil-jeong, 2016) de Kim Jee-woon

Tras su periplo en Estados Unidos rodando The Last Stand junto con Arnie, Kim Jee-woon volvió a Corea para realizar otra notable superproducción que tan bien demostró saber manejar en el pasado. 

Esta vez se trata de una trama de espionaje y contraespionaje de época, en un tono sobrio y serio, casi seco. Sin embargo, a los fans del director les recordará en estilo y ritmo a El Bueno, El Malo y El Raro, con la que comparte el fantástico trío protagonista, un excelente diseño de producción y unas escenas de acción muy dinámicas y espectaculares, marca de la casa.

 

Puntuación: ****

Crítica de Coming Out (2000) de Kim Jee-woon

Primer corto en la carrera del genial Kim Jee-Woon, tras consolidarse como un director a tener en cuenta con The Quiet Family y The Foul King. 

En esta breve historia se adentra de nuevo en el género de la comedia de terror que tan buen resultado le dio en su primer largometraje para mostrarnos su visión sobre el mito del vampirismo, cargado de grandes dosis de ironía, humor e incluso con un toque de erotismo. 

Estéticamente muestra poco del estilo clásico de Kim, pero sus fans sabrán apreciar el buen manejo del espacio y su habitual cercanía a los personajes.

Puntuación: ***

Crítica de El Extraño (Gokseong, 2016) de Na Hong-jin

Tras seis años de larga espera, por fin llegó a nuestras carteleras El Extraño, la tercera película de Na Hong-Jin, un director que ya nos dejó con el culo torcido en sus dos anteriores (y excelentes) The Chaser y The Yellow Sea.

Sin embargo, y sin dejar de lado la senda del thriller, aquí encontramos a un Na mucho más desatado, sobrenatural y salvaje. Si alguien dudaba de que se iba a ablandar por contar con dinero de la 20th Century Fox, que se olvide.

El Extraño es maldad pura, sangre y locura. Resumiendo: una obra tan absurda como imprescindible.

Puntuación: *****